Der irische Bratschen-Spieler Garth Knox widmet sich auf seinem aktuellen Album einem besonderen Streichinstrument: der viola d'amore

Pier Paolo Pasolini, Filmemacher, Philosoph und polit. Aktivist, inspirierte den italienischen Pianisten Stefano Battaglia zu einem Doppelalbum, welches er seinem berühmten Landsmann widmete.

Holloway lotet wie Bach die Grenzen des Spielbaren aus, und so entstand eine Aufnahme, die angesichts ihrer interpretatorischen Perfektion, Umsicht und Emphatie Maßstäbe setzen wird.-ECM

Das 20er Jahrhundert ist wirklich nicht arm an Musiklegenden und doch gibt's welche und es sind natürlich die früh verstorbenen, die durch ihr kleines Oeuvre an hinterlassenem Plattenmaterial noch Geheimnisvoller geworden sind und  von denen man glaubt alles zu kennen. Und doch  graben  die Plattenfirmen aus den hintersten Winkeln ihrer Archive noch ein paar Schnipsel aus denen man noch schnell ein Album zusammenbastelt wie jüngst bei Johnny Cash. In diesem Fall aber handelt es sich um Material, dass Wunderlich zu Übungszwecken von 1962-66 selbst zuhause und bei Proben aufgezeichnet hat und das von seiner Witwe Eva Wunderlich gerettet und nun zur Veröffentlichung freigegeben wurde. Zum Glück muss man sagen, denn es enthüllen sich hier Seiten des Meisters die man noch nicht kannte. Gerade weil die Veröffentlichung nicht geplant war, wird hier völlig entspannt musiziert, manchmal von den Kindern unterbrochen. Diese Lebendigkeit macht manche klanglichen Mängel mehr als Wett und es wird ohnehin unter diesen Umständen HiFi-Qualität erwarten. Ein echter Leckerbissen für alle Freund der großen Stimmen des 20. Jahrhunderts und natürlich vom unvergessnen FW. -hg

Die ungekürzten Goldberg-Variationens, Bachs Meisterwerk für das Cembalo, auf einem nach Ruckers gebauten Instrument gespielt, das vollständig neu mit Federkielen bestückt und nach einem kürzlich entdeckten System gestimmt wurde, das Bachs eigenes gewesen sein könnte. Als Zugabe finden sich 14 selten zu hörende Goldberg-Kanons.
Harmonia Mundi 

NOTENSTRÖME NEHMEN NEUE WEGE: GABRIELA MONTERO IMPROVISIERT ÜBER BACH

 Da fließen sie hin, die weichen Triolen der berühmten Klaviertranskription von Bachs Choral "Jesus bleibet meine Freude" – und man will die Melodie schon mitsummen, da sucht sich der Notenstrom plötzlich andere Wege, biegt in neue harmonische Regionen, führt den Hörer in nie gekannte musikalische Gefilde. Kein Wunder: Hier spielt Gabriela Montero, die international gefeierte Pianistin, die als eine der wenigen heutigen Persönlich-keiten ihres Faches eine Kunst beherrscht, die allen großen Klassikern selbstverständlich zu Gebote stand: die Improvisation. Auf ihrer neuen CD improvisiert die Pianistin über Themen von Bach.
„Spontane Kompositionen“ nennt die aus Venezuela stammende Gabriela Montero ihre Improvisationswerke in faszinierender Multistilistik von Klassik, Jazz bis Südamerika-Ethno, deren Stegreif-Entstehung sie in ihren Konzerten auf faszinierende Art beweist: Sie bittet das Publikum um Themen, über die sie dann frei fantasiert – so frei, dass sie, wie sie selbst sagt, „eine solche Improvisation kein zweites Mal spielen könnte.“ Was einmal als höchst originelle Idee der Zugabengestaltung begann, ist längst ein unverwechselbarer Charakterzug der Pianistin geworden, die auch als pure klassische Notenspielerin zur Weltspitze gehört. 1970 in Caracas geboren, begann sie als Vierjährige mit dem Klavierspiel, wurde von Persönlichkeiten wie Martha Argerich, Rudolf Barschai und Michel Béroff gefördert und erntete bereits mit mehreren CDs bei EMI Classics Kritiker-Lorbeeren.
EMI Classics 

"La clemenza di Tito" kam am 6. September 1791 in Prag im Rahmen der Krönungsfeierlichkeiten von Kaiser Leopold II. zum böhmischen König zur Uraufführung. Trotz des eher mäßigen Erfolgs – Kaiserin Maria Louisa nannte das Werk gar eine "deutsche Schweinerei" – erlebte die Oper in den Jahren nach Mozarts Tod eine Blütezeit, geriet dann jedoch über ein Jahrhundert in Vergessenheit. Erst in den letzten Jahrzehnten schaffte das Werk den Weg zurück in die Opernhäuser. Die vorliegende Aufnahme unter dem renommierten Mozart-Spezialisten Sir Charles Mackerras entstand im Vorfeld einer Aufführung der Oper beim Edinburgh Festival 2005. Der englische "Guardian" schrieb dazu: "Die Leitung hatte der unvergleichliche Mozart-Kenner Charles Mackerras. Er zeichnete auf eindringliche Weise eine Welt, in der sich hinter dem Prunk des kaiserlichen Hofes persönliche, mitunter lebenszerstörende Qualen verbergen".
Universal Music 

Hommage an Olivier Greif 

Diese neue CD, bereits einstimmig von der Presse gefeiert, widmet sich ganz zweier emblematischer und prägnanter Werke des französischen Komponisten Olivier Greif

Bußpsalmen 

Orlando di Lasso war einer der bedeutendsten Komponisten der Renaissance. Seine "Psalmen Davids" sind eines seiner wichtigsten Werke - eine gute Gelegenheit für Philippe Herreweghe sich wieder mit dieser Epoche, die er bereits mit dem Ensemble Vocal Européen brillant interpretierte, auseinanderzusetzten.
Harmonia Mundi 

Grammy-Gewinner 2006

Thomas Quasthoff interpretiert die geistlichen Solo-Kantaten für Bass bzw. Bass-Bariton auf eine sehr sängerische  Weise und kommt damit dem heutigen Rezeptionsverhalten, trotz der am historischen Klang orientierten Berliner Barock Solisten entgegen, wenn vielleicht auch der geistliche Zugang etwas darunter leidet.

"In sich hinein hören, kann zu einem Abenteuer werden. Denn hinter den unzähligen Schichten, die sich im Laufe eines Lebens gebildet haben, kann es tatsächlich jene sanften und unscheinbar sich bewegenden Klänge geben, die einen erst zur Ruhe und Besinnung kommen lassen. Aus der Einfachheit entstehen so Horizonte, die nicht den geraden Blick nach vorne herausfordern. Vielmehr sind es die meditativen und höchst reduzierten Ton-Gebilde, die eine archaische Weite und Großzügigkeit beschwören …