Natürlich fallen zuerst die Coverversionen ins Ohr.Anja Mohrs Art, mit den Klassikern des Jazz umzuspringen, ist provokant. Egal, ob sie sich über das von John Coltrane geprägte „Afro Blue“, Miles Davis‘ „Tutu“ oder den Pop-Oldy „Georgy Porgy“ von Toto hermacht, setzt sie sich über die im Jazz übliche Arbeitsweise hinweg, ein Stück entweder zu sezieren und dann neu zusammenzusetzen oder einfach nur über den Changes zu improvisieren. Sie greift das Stück als Ganzes und lässt es uns durch ihr Ohr neu hören. Sie selbst nennt dieses Prinzip Reharmonisie-rung. „Tutu“ bleibt unverkennbar „Tutu“, und bei allem Respekt für Miles Davis ist es im Moment des Hörens kaum denkbar, dass dieses Stück jemals anders gespielt wurde. Die Gefahr, sich an den großen Monumenten der Jazzge-schichte eventuell zu überheben, blendet sie selbstbewusst aus. Jedes Risiko begreift sie zugleich als Chance.
intuition 

Die Gospelgruppe The Blind Boys of Alabama wurde vor ca. sechseinhalb Jahrzehnten gegründet,lange bevor Elvis, Little Richard oder Al Green auf den Bühnen erschienen, aber die ewig jungen Blind Boys of Alabama stehen noch immer, obwohl alle der Künstler über Siebzig sind, an der Spitze der Gospel-Hitlisten, und haben in den letzten vier Jahren alljährlich einen neuen Grammy, die höchste Auszeichnung der Musikbranche, erhalten...

Dies ist ein wahrhaft fulminantes Debüt!
Dies könnte eine Richtung sein Richtung sein, in der sich der Jazz weiterentwickelt und viele neue, jünger Hörer findet ohne die älteren zu verlieren. Man hört die entspannte Club- und Loungeness  ebenso wie die spannungsreichen Basslinien des Klassischen Jazz und  die Sanftheit der neuen Crooner. Alles was hier geschieht ist neues Material, das sich manchmal anhört, als wären es gut abgehangene Jazzklassiker. Wenn auch keine Dissonanzen das Ohr erreichen sind die Aufnahmen des 25jährigen New Yorkers keinesfalls Mainstream sondern Qualitätsware und gehören schon jetzt zu den 2008er Highlights.

Ein sternengleiches Funkeln: Live-Album der norwegischen Sängerin
Wie keine zweite verkörpert sie das Songwriting des modernen Skandinaviens: Kari Bremnes gilt längst als norwegische Joni Mitchell und entwickelte sich in den zwei Dekaden ihrer Karriere von einem nationalen Star zu einer Künstlerin von internationalem Format.

Schon im Jahr 2004 hat die Hip-Hop Königin unter ihrem bürgerlichen Namen Dana Owens auf dem gleichnamigen, in Deutschland leider nicht erschienenen, Album überzeugend Ihr Debüt als Jazz-Sängerin gegeben und daran offenbar gefallen gefunden. Diesmal wagt sie sich mit dem Phoebe Snow-Klassiker „Poetry Man“ sogar in Country-Gefilde und auch dies gelingt ihr natürlich, so dass der Song sogar der Opener geworden ist. Überhaupt ist man beeindruckt von der hohen Musikalität, der Vielseitigkeit und dem unglaublichen Jazz-Feeling, dass man bei einer Hip-Hoperin nicht unbedingt erwartet hätte, zumal die Arrangemants alle doch recht traditionell daherkommen. Aber das ist ohnehin der Trend. Das nächste Album soll auf jeden Fall wieder Hip Hop werden, mal sehn ob's dann noch klappt.