Endlich ein Best Of, dass diesen Namen verdient
Dass die Trennung der Beatles auch eine Befreiung gewesen sein muss lässt sich daran ablesen, dass George Harrison schon 1970 mit einem Dreifachalbum (dem ersten der Rockgeschichte) an die Öffentlichkeit trat, dass randvoll mit allerbestem Material war, unter anderem dem Megaseller 'My Sweet Lord'. Da war hinter den Egomanen Lennon und McCartney einiges auf  der Strecke geblieben was nun an Tageslicht drängte. So erschienen in der Post-Beatles Ära, die im Dezember 1980 ihr schreckliches Ende fand, noch einige wunderbare Alben bis es Anfang der 80er Jahre allmählich stiller um Georg Harrison wurde, bis zur Wiederauferstehung in den Reihen der Veteranen-Kapelle Traveling Wilburys.
Was es bisher merkwürdigerweise noch nicht gab, ist ein Best Of Album, dass diesen Namen wirklich verdient. Aber das Warten hierauf hat ein Ende, denn hier ist es! Zusammengestellt von seiner Frau Olivia und nach dem heutigen Stand der Technik remastered von Giles Martin, dem Sohn des Beatles-Entdeckers und genialem Tonmeister George Martin in den Londoner Abbey Road-Studios. Seinen oft unterschätzten Platz innerhalb der Fab Four wird hier mit zwei Ausschnitten aus dem legendären Bangla Desh-Konzert Rechnung getragen ('While My Guitar Gently Weeps', 'Something' und 'Here Comes The Sun'). Ansonsten sind die alten Aufnahmen behutsam entstaubt und transparenter geworden. Bei der Menge des Material ist es natürlich schade, dass es kein Doppelalbum geworden ist, so muss man also doch wieder selber mixen.

Willkommen im Mainstream
Wiedereinmal ein grandioser Einstieg, der uns daran erinnert dass Alicia Keys ja mal das Wunderkind am Flügel war. Leider kann dass Niveau der ersten beiden Alben diesmal nicht ganz gehalten werden. Schöne Songs, in üblicher R&B-Manier runtergeschrubbt, da bleibt meistens leider die Gänsehaut aus, die auf Ihrem phantastischen Life-Album noch Dauerzustand war. Na klar, eine Superwoman in Alica Keyes allemal aber die Latte liegt nun mal verdammt hoch.

Griffiger Singer/Songwriter-Rock mit lyrischen Einlagen der etwas an John Mayer erinnert und gute Laune macht. Manchmal erscheinen die Arrangements etwas von der Stange produziert,was aber durch die angenehme Stimme und die abwechslungsreiche Auswahl der Songs wieder wettgemacht wird. Kann man gut beim Autofahren hören.

Die Liebe der Britten zum Soul ist ungebrochen
und so rollt die neue Soulwelle und bringt neben der allgegenwärtigen Soul-Lolita Joss Stone auch solche musikalischen Schwergewichten wie Beverley Knight mit sich, die sich schon mit großem Erfolg im R&B versucht hat und hier nun endgültig zur großen Form aufläuft. Soul-Klassiker  wie „Rock Steady“ und „Time Is On My Side“, denen sie sich gewachsen zeigt mischen sich mit neueren Stücken zu einem Album aus einem Guss, dass gute Laune macht uns einem zum träumen bringt. Man hört deutlich das Vorbild Tina Turner, aus der Zeit in der diese noch Soul singen durfte.

Weihnachtszeit ist Beatleszeit!

So war’s schon damals, als die Fab Four wahrhaftig und lebendig bei der BBC hinter ihren Verstärkertürmchen standen und aus „Yesterday“ schon mal „Xmas-Day“ wurde. Was aber tun wenn zwei Beatles tot und einer mit Scheidungskriegen und der Neuschreibung der Beatles-Historie beschäftigt ist. Ganz einfach: Man geht wieder mal in den Keller der Abbey Road und mixt und sampelt die alten Aufnahmen was das Zeug hält und lässt dabei einige neue Remixe aus den  alten Songs entstehen. Dabei geht’s manchmal ganz lustig zu, wenn z.B. Ringo zu den Stricherklängen von Good Night sein Octopus's Garden singt oder wenn „Drive My Car“, „The Word“ und „What Your Doing“ aneinandergeklatscht werden wie damals bei den Stars of 45. Manchmal hört man auch interessante Demotapes, die aber auch schon für die Anthology ausgebuddelt worden sind. Nötig war dieses Album nicht, aber es zerstört auch nichts. Wahrscheinlich wird es nach dem Ende der kitschigen Cirque du Soleil Revue noch ein wenig nachklingen und dann dahin verschwinden, wo es hingehört....

Auf dem letzten „richtigen“ Genesis-Album
„Wind And Wuthering“, das auch das erste nach Peter Gabriel war und das manchmal unter den aufgetürmten Klangkaskaden und dem Synthesizer-Gewaber unterzugehen drohte, gibt es bei der Einleitung zu „Blood On The Rooftops“ eine klassische Gitarre, die aufhorchen ließ und die deutlich machte, das da jemand mehr will, als „nur“ Genesis-Gitarrist sein. „Mehr davon!“ riefen damals viele und bekamen es auch auf mittlerweile mehr als 20 Soloveröffentlichungen von Steve Hackett. Der Weg geht dabei in großen Schlängellinien zwischen klassischer Musik, Rock und Weltklängen hin und her. So auch bei „Wild Orchids“, wo wieder die Rock-Elemente überwiegen. Hackett nimmt uns mit auf die Reise durch die Höhen grandioser musikalischer Einfälle durch so manche Flachstrecke durch diverse Musikstile nach..., ja wohin eigentlich? So richtig klar wird’s bei dieser Platte leider nicht. Neben der kompakteren letzen Produktion „Metamorpheus“ wirkt das ganze manchmal etwas zusammengewürfelt, zu Teilen, die für sich genommen oft großartig und auch mitreißend sind. 

Die neuen Zeiten sind manchmal auch die alten
Die Stimme kann’s ja wohl nicht sein, und musikalisch wird hier auch nicht grade das Rad neu erfunden. Und trotzdem..... dieser Dylan-Schauer, der uns nach soviel Jahren immer noch bei seinen besten Songs über den Rücken läuft, der uns fesselt und tröstet. Diese immer noch verletzliche Stimme, die in unsere Seele scheint wie ein Sonnenstrahl durch ein staubiges Dachodenfenster. So singt durch all die knarzenden Akkorde hindurch der Workingman seinen Blues , verletzt und frustriert aber immer noch voller Würde und Schönheit. Bobby wir danken dir dafür! -hg

Nouvelle Vague ist das neue Projekt der beiden Franzosen Marc Collin (a.k.a. Avril auf F-Comm und Volga Select auf Output) und Olivier Libaux (French-Pop-Produzent und Soloartist auf Naïve). Die beiden haben sich an Spät-70’/Früh-80’er Post-Punk- und New-Wave-Klassiker rangemacht und interpretieren sie im Bossa-Nova/Jazz-Café-Stil (siehe auch Doctor Rockit, Senor Coconut). Sie arbeiteten mit jungen Sängerinnen (sechs Französinnen, eine Brasilianerin und eine New Yorkerin), die die Originaltracks nie gehört hatten. Entstanden ist ein Album, gleichsam beeindruckend wie wunderschön, wie eine Melange aus Astrud Gilberto und Juliet Greco in dark. Das Tracklisting reicht von traurig-melancholischen Balladen (Tuxedomoon, The Cure, The Clash) über midtempo-Songs (Joy Division, Public Image, Sisters Of Mercy) bis zu uptempo-Nummern voller Swing und Pep (Depeche Mode, Dead Kennedy’s, Undertones). Das etwas andere Pop-Album mit Anspruch, Chic und Stil!

rough trade

Keine blonden Küken
Wenn man die Bilder von den Covern der beiden letzten Alben vergleicht, bekommt man einen Eindruck von dem was es heißt, wenn man aus der Mitte der amerikanischen Gesellschaft aus versucht einen eigenen Standpunkt gegen den allgemeinen Konsens einzunehmen. Der Konservatismus der amerikanischen Country-Szene ist keineswegs mit unkritischem Patriotismus zu verwechseln, wie wir schon seit Johnny Cash Engagement gegen den Vietnam-Krieg wissen. Heute ist man damit in den USA durchaus mehrheitsfähig aber vor drei Jahren, als ihr letztes Album erschien, dass das erfolgreichste Country-Album aller Zeiten wurde, setzte eine Hysterie ein, die es in den USA seit John Lennons unseligen (aber trotzdem waren) Bemerkung über die Beatles und den lieben Gott nicht gegeben hat. Musikalisch zu mindesten haben die Chicks die Aufregung der letzten Jahre scheinbar gut überstanden, denn sie sind mit einem wunderbaren Album wieder zurück, das vom Sound-Zauberer Rick Rubin in gewohnter Qualität produziert wurde und alles enthält, was man sich von zeitgenössischer Countrymusic wünschen kann. Küken sind sie eigentlich keine mehr und etwas rockiger sind sie auch geworden, aber es steht ihnen. -hg

Green Gartside nennt sich der Mann, der hinter SCRITTI POLITTI steht, und er meldet sich nach vielen Unterbrechungen (mal wieder) zurück - nach 7 Jahren endlich ein neues Album; nach 24 Jahren wieder bei Rough Trade; nach 26 Jahren wieder auf der Bühne! SCRITTI POLITTI ist mittlerweile das Vehikel für den Waliser Singer- Songwriter Gartside, dessen spannende Geschichte im Underground der Spätsiebziger beginnt; der ein paar Jahre in der Camdener Haus- besetzerszene verbrachte; ein Anhänger von Dekonstruktionalist Jacques Derrida, der es in den Pop Olymp schafftte und ein Liebling von MTV wurde; der wegen einer Panikattacke ewig nicht auf der Bühne war und sich erst jetzt, mit fast 50, wieder traut. White Bread Black Beer ist ein wundersames und traumschönes Pop- album, das Harmonien à la Beatles oder Beach Boys mit leichtem Soul, mit Spuren aus HipHop und vor allem mit Folk mischt. Dazu unerwartete Breaks, Acapella Gesang, ungewöhnliche Lyrics und exquisite Sounds. Highly sophisticated!
Rough Trade

Seele nicht nur akustisch
Wenn man von solchen Mätzchen wie dem Punkt im Namen mal absieht kann man vor soviel Demut und Selbstbeschränkung auf einem Debüt-Album nur verstummen. Es scheint kein Ton zu viel auf diese Platte gekommen zu sein und diese Stimme hat es ja auch nicht nötig sich von gefälligen Arrangements umspielen zu lassen. Was im ersten Augenblick wie noch ein R & B – Produktion klingt erweist sich sehr schnell als eine tiefe Verneigung vor den Altmeistern der Soulmusik, die rein stilistisch doch ganz schön weit weg sind. Auf dem Cover werden ja schon Fährten zu Erykah Badu gelegt. Aber darum geht’s ja vielleicht gar nicht, sondern doch eher um die Seele im eigentlichen Sinne und von der gibt’s hier mehr als genug. -hg

Corinne hat nicht nur eine außergewöhnliche Stimme, die sie als wunderschönes und anrührendes Instrument einsetzt, auch die Qualität ihres Songwriting und die Eloquenz ihrer Texte beweisen, dass Corinne ein bemerkenswertes Talent ist, das noch ganz am Anfang einer langen und interessanten Musikerlaufbahn steht.
CAPITOLMUSIC

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Soul mit Seele

Manchmal scheint der Weg in die Arme der Kirche die einzige Chance zu sein, das lebensgefährlichen Irrenhaus den Rock’n Roll  hinter sich zu lassen. Auch Candy Stanton hat  nach ihrem frühen Ruhm als Discoqueen lange auf sich warten lassen und es bedurfte einer  grandiosen Wiederentdeckung im Jahr 2004, diese Stimme, die es verdient hat neben Aretha Franklin als ein der ganz Großen des Blues genannt zu werden aus der Versenkung herauszuholen, in die sie wahrlich nicht gehört. Dieses späte Album mit neuen Songs von Will Oldham , Charlie Rich  und auch von ihr selbst klingt wie aus den große Zeiten des Soul ohne jedoch altmodisch zu sein. Da werden ganz große Töne angeschlagen, dass einem fast die Luft wegbleibt. Diese Stimme trägt  den ganzen Schmerz und die ganze Schönheit des Soul in sich, wie es heute vielleicht nur noch Van Morrison in seinen besten Momenten kann. -hg

Sister in Arms

Seit der Jahrhundertplatte „Brothers in Arms“, die der Höhe- und auch zugleich Endpunkt der Dire Straits war und jetzt zum 20. Geburtstag noch mal so richtig soundtechnisch aufgemotzt wurde, produziert Mark Knopfler eigentlich immer die gleiche Platte. Es gibt auf jeder Platte Songs mit Analogien zu Songs auf anderen Platten. Das war dann bei "Sailing to Philadelphia" sogar mal fast Grammy-verdächtig, aber nichts wirklich Neues mehr, trotz der Verstärkung von solcher Giganten wie Van Morrison oder Sting.  Diesmal ist es also Emmylou Harris, deren schönste Produktionen ja ohnehin Duette waren, und die auch hier eher die zweite Geige spielt. Es sind entspannte Songs, entstanden neben beider Studio- und Tournee-Routine, denen man die gute Laune anhört, die beide ganz offensichtlich bei den Aufnahmen hatten.